EL FRUTO DE LAS HADAS
BREVE DESCRIPCIÓN:
El Fruto de las Hadas es una obra multidisciplinaria e intercultural que se divide en dos actos, y se estructura a partir de cuatro cuentos de hadas tradicionales de 4 diferentes países (Alemania, Japón, Francia y Rusia); la obra se acompaña con cuadros de danza contemporánea, momentos de música en vivo y teatro.
ANTECEDENTES DEL PROYECTO:
La idea de este montaje surgió dentro de un taller de teatro infantil para el Teatro Isauro Martínez – INBA en Torreón, al estar trabajando ejercicios de improvisación y de creación de personaje a partir de cuentos. Fue entonces cuando se tuvo la idea de formar un espectáculo a basado en esto. Extendí la invitación al escritor lagunero Carlos Reyes Ávila (Visita Aqui su sitio WEB). Quien aceptó realizar la adaptación, partiendo de los cuentos originales, pero sobre todo de la propuesta que se dio dentro del mismo taller.
Para la selección del elenco de la obra, se lanzó una convocatoria abierta a todo público, con la intención de mezclar a personas con experiencia con gente cuya inquietud por la actuación los llevará a acercarse y brindar esa frescura que muchos profesionales, por desgracia van perdiendo, y que tanta falta hace en este montaje, la espontaneidad, la sorpresa, la ingenuidad.
La convocatoria invitaba a un taller de selección que tuvo una duración de dos semanas. Una vez terminado el taller, que sirvió como filtro, inició el proceso de montaje, que aun está en desarrollo y que conserva la metodología de taller. El grupo fue bautizado como Grupo de Teatro Pegaso Azul.
Para la selección del elenco de la obra, se lanzó una convocatoria abierta a todo público, con la intención de mezclar a personas con experiencia con gente cuya inquietud por la actuación los llevará a acercarse y brindar esa frescura que muchos profesionales, por desgracia van perdiendo, y que tanta falta hace en este montaje, la espontaneidad, la sorpresa, la ingenuidad.
La convocatoria invitaba a un taller de selección que tuvo una duración de dos semanas. Una vez terminado el taller, que sirvió como filtro, inició el proceso de montaje, que aun está en desarrollo y que conserva la metodología de taller. El grupo fue bautizado como Grupo de Teatro Pegaso Azul.
JUSTIFICACIÓN:
El proyecto busca expandir el género del teatro infantil al público de todas las edades. Resulta común que los adultos no se acerquen a estos espectáculos, sólo quienes tienen hijos, sobrinos, primos o algún niño a quien llevar lo hacen, de otra manera para la mayoría resulta innecesario o poco atractivo asistir a un evento de estas características.
El adulto tiende a demeritar los trabajos dirigidos a los niños, y muchas veces se cierra a la posibilidad de encontrar un valor más allá del entretenimiento, siendo que esto está lejos de ser verdad. ¿Cuántas veces hemos llorado, reflexionado, aprendido o redescubierto algo después de ver una película de Disney? Esta compañía ha logrado universalizar sus películas y hacerlas accesibles e interesantes para “todo el público”, de todas las naciones, edades y religiones. Lo mismo podemos lograr en el teatro.
Con este montaje se busca romper barreras, barreras culturales, ideológicas y generacionales, de manera que el adulto que vaya al teatro y compre su boleto, disfrute y se identifique con el montaje de manera personal.
En la actualidad nos topamos con un mundo fragmentado, distorsionado, lleno de moldes y estereotipos que se han generalizado y han trascendido culturas y tradiciones.
En la actualidad los niños que no son rubios creen no ser bonitos, las niñas que no son delgadas no pueden ser la cenicienta, que sean la bruja, la mala, la hermanastra, pero no la “bonita”. El fruto de las hadas entonces, transgrede estereotipos, físicos y de lenguaje, de manera que el estilo tradicional del cuento se ve contextualizado a un hablar coloquial, y a una familiaridad que busca entrar en los corazones de chicos y grandes y juntos compartir una experiencia integradora, en donde todos los niños son niños y nadie es feo ni bonito, ni gordo ni flaco, ni viejo, ni nada, todos somos simplemente humanos tratando de coexistir en armonía.
Exponer al público a cuentos no tan conocidos en nuestra región, nos habla también de una exposición a diferentes culturas, en donde los conceptos de belleza, de bondad, de honor, de maldad, etc. son muy variados, con lo cuál se desmitifican conceptos e ideas preconcebidas, además de que se rompen muchos de los estereotipos que tenemos adoptados y aceptados como verdades universales.
El adulto tiende a demeritar los trabajos dirigidos a los niños, y muchas veces se cierra a la posibilidad de encontrar un valor más allá del entretenimiento, siendo que esto está lejos de ser verdad. ¿Cuántas veces hemos llorado, reflexionado, aprendido o redescubierto algo después de ver una película de Disney? Esta compañía ha logrado universalizar sus películas y hacerlas accesibles e interesantes para “todo el público”, de todas las naciones, edades y religiones. Lo mismo podemos lograr en el teatro.
Con este montaje se busca romper barreras, barreras culturales, ideológicas y generacionales, de manera que el adulto que vaya al teatro y compre su boleto, disfrute y se identifique con el montaje de manera personal.
En la actualidad nos topamos con un mundo fragmentado, distorsionado, lleno de moldes y estereotipos que se han generalizado y han trascendido culturas y tradiciones.
En la actualidad los niños que no son rubios creen no ser bonitos, las niñas que no son delgadas no pueden ser la cenicienta, que sean la bruja, la mala, la hermanastra, pero no la “bonita”. El fruto de las hadas entonces, transgrede estereotipos, físicos y de lenguaje, de manera que el estilo tradicional del cuento se ve contextualizado a un hablar coloquial, y a una familiaridad que busca entrar en los corazones de chicos y grandes y juntos compartir una experiencia integradora, en donde todos los niños son niños y nadie es feo ni bonito, ni gordo ni flaco, ni viejo, ni nada, todos somos simplemente humanos tratando de coexistir en armonía.
Exponer al público a cuentos no tan conocidos en nuestra región, nos habla también de una exposición a diferentes culturas, en donde los conceptos de belleza, de bondad, de honor, de maldad, etc. son muy variados, con lo cuál se desmitifican conceptos e ideas preconcebidas, además de que se rompen muchos de los estereotipos que tenemos adoptados y aceptados como verdades universales.
DESCRIPCIÓN DETALLADA DEL PROYECTO:
El Fruto de las Hadas es una obra multidisciplinaria e intercultural en dos actos, estructurada a partir de cuatro cuentos de hadas tradicionales de diferentes partes del mundo
(Alemania, Japón, Francia y Rusia).
El hilo conductor de la obra es el supuesto de que en el bosque donde habitan las hadas existe un árbol mágico cuyos frutos son cuentos o historias fantásticas.
El espectáculo gira en torno a este árbol, las hadas que habitan en él y los cuentos que estas nos muestran.
Las escenas de las hadas son números de danza contemporánea, y al final de cada cuadro dancístico, se desata cada una de las historias. Uno de los cuadros de danza estará acompañado también por una melodía interpretada en vivo por una soprano.
La música es otro elemento determinante dentro del espectáculo, la selección de la misma es una mezcla de géneros, por momentos se usa el new age, la música clásica, y se utiliza el folclor de cada país, reflejado en su música, misma que estará presente durante toda la obra, esto para crear ambientes y momentos que por instantes parezcan casi cinematográficos.
El Programa de Mano será otro elemento integrador que forme parte de la experiencia de asistir a esta puesta escena. Estará dirigido a los niños, contando con un diseño interno tridimensional; ramas del árbol y diversas hadas acomodadas dentro del mismo, que además incluirá un texto, que adjunto en los anexos, que invita al espectador a abrir los ojos de la imaginación.
Los cuentos que integran el espectáculo son los siguientes:
(Alemania, Japón, Francia y Rusia).
El hilo conductor de la obra es el supuesto de que en el bosque donde habitan las hadas existe un árbol mágico cuyos frutos son cuentos o historias fantásticas.
El espectáculo gira en torno a este árbol, las hadas que habitan en él y los cuentos que estas nos muestran.
Las escenas de las hadas son números de danza contemporánea, y al final de cada cuadro dancístico, se desata cada una de las historias. Uno de los cuadros de danza estará acompañado también por una melodía interpretada en vivo por una soprano.
La música es otro elemento determinante dentro del espectáculo, la selección de la misma es una mezcla de géneros, por momentos se usa el new age, la música clásica, y se utiliza el folclor de cada país, reflejado en su música, misma que estará presente durante toda la obra, esto para crear ambientes y momentos que por instantes parezcan casi cinematográficos.
El Programa de Mano será otro elemento integrador que forme parte de la experiencia de asistir a esta puesta escena. Estará dirigido a los niños, contando con un diseño interno tridimensional; ramas del árbol y diversas hadas acomodadas dentro del mismo, que además incluirá un texto, que adjunto en los anexos, que invita al espectador a abrir los ojos de la imaginación.
Los cuentos que integran el espectáculo son los siguientes:
El montaje transciende las barreras culturales y expone la universalidad del ser humano en su lucha contra los conflictos que se le presentan día a día y que, de alguna u otra manera, nos representa a todos, independientemente de nuestra nacionalidad, nivel socioeconómico, preferencia política, edad o aspecto físico, por lo que se integra a la persona dentro de un universo único, en el cual somos simplemente humanos sin distinciones.
De esta manera, la obra promueve una ambiente de diversidad, respeto y tolerancia. Así como también, al presentar a sus “protagonistas” de muy diversas formas físicas, que no necesariamente van de acuerdo a los conceptos de belleza que en la actualidad nos rigen, se busca ayudar en el desarrollo de la individualidad y en el fortalecimiento de la autoestima en los menores.
De esta manera, la obra promueve una ambiente de diversidad, respeto y tolerancia. Así como también, al presentar a sus “protagonistas” de muy diversas formas físicas, que no necesariamente van de acuerdo a los conceptos de belleza que en la actualidad nos rigen, se busca ayudar en el desarrollo de la individualidad y en el fortalecimiento de la autoestima en los menores.
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